《新闻周刊》亚洲分部的摄影棚位于香港中环一栋老式写字楼的顶层。叶飞抵达时是下午三点，电梯门打开，迎面是一整面玻璃幕墙，维多利亚港的景色毫无遮挡地铺展开来。午后的阳光在深绿色的海面上跳跃，渡轮像白色剪纸般缓缓移动。

“叶先生，这边请。”接待他的是一位三十出头的华裔女性，穿着干练的深灰色套装，胸前挂着工作证，“李维斯先生已经在会议室等您了。”

会议室不大，但视野极佳。长条会议桌旁坐着三个人——主编李维斯，一个五十多岁、头发花白的英国人，戴着圆框眼镜；摄影师安娜，一个红头发的年轻女性，正摆弄着相机镜头；还有一位记录员，面前摊开笔记本和录音设备。

“叶先生，感谢您抽出时间。”李维斯站起身，握手有力但不过分热情，“请坐。”

叶飞在会议桌对面坐下。窗外透进来的光线在他深蓝色西装的肩头投下柔和的光晕。他今天没有打领带，衬衫最上面的纽扣松开，是一种既正式又放松的姿态。

安娜举起相机试拍了几张，快门声轻而脆。“光线很好，”她说，“等会儿封面照就在这里拍，用自然光。”

李维斯调整了一下眼镜，翻开面前的文件夹。里面是打印好的采访提纲，问题用不同颜色的笔做了标记。“我们开始？”

叶飞点头。

采访持续了两个小时。问题从个人经历到商业布局，从文化理念到全球视野，层层递进。李维斯是个老练的采访者，提问精准，但从不咄咄逼人。他会根据叶飞的回答调整后续问题，像在下一盘精心布局的棋。

“您说过，‘以商业为舟，以文化为帆’，”李维斯念着笔记本上的一句话，抬头看向叶飞，“这是您从创业之初就有的理念，还是后来逐渐形成的？”

叶飞思索片刻，身体微微前倾，手肘支在桌面上：“是逐渐清晰的。最开始，我只是想用自己知道的故事和旋律赚钱、生存。但当我发现，那些源自中国文化的作品——无论是漫画、音乐还是电影——不仅能赚钱，还能让更多人了解并喜欢上这种文化时，理念就形成了。”

他的手在空中做了个简单的比划：“商业不是目的，是手段。就像船不是目的地，是载你去目的地的工具。”

记录员的笔在纸上快速移动。安娜偶尔会举起相机，捕捉叶飞说话时的神情。

“您最近的奥斯卡获奖影片《无声的轰鸣》，讲述了一个关于文化融合的故事。”李维斯推了推眼镜，“但在现实世界中，文化冲突似乎比融合更常见。您是否过于理想主义？”

叶飞笑了，不是那种客套的笑，而是一种带着思考的笑：“冲突是因为不了解，或者不愿了解。而故事、音乐、电影……这些艺术形式提供了一种温和的、非对抗性的了解方式。你看一部电影，听一首歌，不会觉得被冒犯，但可能会被触动。一旦被触动，隔阂就开始消融。”

他顿了顿，继续说：“所以不是理想主义，是方法论。我选择用作品说话，而不是争论。”

窗外，太阳开始西斜。光线从明亮转为金黄，在会议室的木质地板上投下长长的影子。安娜示意暂停一下，调整了相机参数，准备拍摄封面照。

“叶先生，请站到窗边。”安娜说，“看着远方，但不用刻意摆姿势，自然一点。”

叶飞走到玻璃幕墙前。从这个高度看出去，香港的天际线尽收眼底——中环的摩天大楼，九龙的老旧街区，远处青翠的山峦，更远处蔚蓝的海。这个城市像一幅精心拼贴的画卷，东方与西方，传统与现代，都在这里交汇。

安娜的快门声密集响起。她不断变换角度，有时蹲下，有时侧身，寻找最佳构图。“很好……就这样……现在转过头看我……不对，不是看镜头，是看镜头上方一点……对！”

拍摄持续了二十分钟。结束时，夕阳已经完全染红了西边的天空。维多利亚港的水面像熔化的金液，波光粼粼。

采访继续。李维斯的问题转向更宏观的层面：“您认为，在全球化的今天，文化是应该保持纯粹性，还是应该拥抱融合？”

叶飞没有立即回答。他看向窗外，暮色中的香港正在亮起第一盏灯。良久，他才转回头，声音平稳而清晰：

“文化从来不是静态的。中国唐朝的文化吸收了西域元素，日本文化深受中国影响，美国文化更是大熔炉。真正的文化自信不是闭关自守，而是在开放交流中，知道自己的根在哪里，同时又有勇气长出新的枝叶。”

他拿起桌上的水杯，喝了一口：“所以我提出‘新文化丝绸之路’。不是单向输出，是双向对话。我们要让世界看到今天的中国，不是只有长城和熊猫，还有当代的文学、音乐、电影、思想。同时，我们也要认真看世界，吸收那些真正优秀的东西。”

李维斯记录下这段话，在下面画了两道横线。他抬起头，眼神里有种资深媒体人发现金句时的敏锐：“这段话可以放在报道的核心位置。”

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