舞台的灯光暗了下来，观众席的嘈杂声渐渐平息。

没有冗余的造景，一束清冽光柱自斜上方打下，映在舞台中心的那道倩影身上。

林溪静静地站在光柱中，身形颀长但不纤细，黄金腰臀比犹如琵琶倒影，金色长裙贴合身体曲线，更显曼妙

同蘑菇屋时平易近人的邻家妹妹形象迥异，此刻的她自信大方，气质高贵。

她朝身侧微微欠身，向乐队致意，演出正式开始。

钢琴的伴奏声清脆舒缓，如同清晨的露珠滴落。

弦乐紧跟其后，马头琴的长弓拉奏出绵延泛音，旋律顿时变得悠扬婉转。

“敕勒歌！！！”

观众席中不知是谁低声惊呼，随即引发一阵小小的骚动。

对于众多声乐学习者来说，敕勒歌是专业教学中的核心曲目，覆盖发声技巧、呼吸控制、情感表达等多维度的训练。

同时，因为其演唱难度与情感深度，这首歌也被评为检验声乐能力的试金石。

即便不是音乐从业者，对这首歌也并不陌生。

因为它原是南北朝时期敕勒族的民歌，被收录于《乐府诗集》。

你可能会想不起敕勒歌这个名字，但一定会记得“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”

“心随天地走，意被牛羊牵~”

林溪以气声混入鼻腔共鸣切入，中低声区如牧民呢喃。

她的声音仿佛带着草原的风，轻柔地拂过每个人的耳畔。

舌尖轻弹，“牵”字尾音制造马头琴揉弦般的颤音。

休息室里，牛博原本还在和其他选手说笑，但当林溪的声音响起的那一刻，他突然沉默了。

他的表情渐渐凝固，手中的矿泉水瓶被无意识地捏出了声响。

完了！

差距太明显了，再多的找补也显得苍白无力。

一首歌的演奏难度，并不会因为它的传唱程度高，就会降低。

相反，因为唱的人多了，可对比目标也就变多了，大家的期待感自然就会拉升。

林溪此刻敢选敕勒歌作为她的歌手初舞台，自然是有备而来。

唱至“大漠的孤烟，拥抱落日圆”时，她右手轻抚胸口，声线陡然舒展，头腔共鸣如孤烟直上，真假声转换丝滑无痕。

乐队编曲也随之变化，弦乐群以长线条旋律托举人声，原本做主旋律的钢琴声弱化，如马蹄轻踏。

“天苍苍，野茫茫——”

裂帛式的怒音响起，她巧用了蒙古长调技法的发声，让声音边缘带有几分金属质感。

休息室里的徐以诚若有所思。

昨天他在采访前，隔着长廊听到的那极具穿透力的声音，应该也是这一段。

能听得出来，林溪是学过民族唱法的。

声音爆发力强，再加上音域宽广，自然就能表现出很强的情感张力。

舞台上，陶笛声空灵响起，林溪头顶的追光，如月光穿透云层，垂落无垠草原。

现代编曲与传统民乐交织成时光隧道，将观众拽入敕勒川的苍茫画卷。

“好好听！感觉自己从牛马变成牛羊，正在快乐地吃草了。”

“替我自由！”

“给我唱感动了，今晚闪击突厥！”

“我觉得这个舞台还是有瑕疵！都能看到地板砖缝！”

“楼上说晚了，刀已经抽出来了。”

……

“情缘你在哪，走马敕勒川。”

气声游丝如篝火余烬，陶笛声丝滑衔接。

就在众人以为演出即将结束的时候，林溪闭目，似呼麦技巧般的轻吟声音响起，盖过所有弦乐。

灯光复明，一场完美的演出，在清越的余音中结束。

林溪微微欠身，观众席如潮水般立起，掌声与呐喊，好似牧歌般响彻演播厅。

后台，牛博喃喃自语。

‘我完了，徐以诚也完了。’

这不仅仅是唱功上的差距，更是情感表达上的震撼。

歌曲，更多追求的还是情感共鸣。

张正笙唱的是市井烟火，周言的是快意江湖，林溪的情感表达更加充沛，她将所有人都拉进了那座阴山脚下。

听众都变成吃草的牛羊了，哪里还有心思去听接下来歌手在唱什么。

没有人能接住这个场子，所以他说徐以诚也完了。

何老师快步上台，脸上写满了惊艳。

“不知道大家有没有数过，敕勒歌原诗词其实就27个字，而改编后的现代歌曲也不过寥寥七十字。”

“但这七十个汉字组合，有些句子可能出现了数遍，但溪溪刚刚的表演赋予了不同层次的情感，让你根本无法意识到这是同一个句子。”

何老师顿了顿，眼中闪烁着赞赏的光芒。

本小章还未完~.~，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！